1.贴边

    图片紧贴画面的下边缘，我们将其称为贴边。图片是具有一定重量感的，如果将其放在画面的下边缘，就会打破画面的平衡，让读者产生焦虑感。在视觉心理中，画面下缘犹如天地的地一样，既不能太轻也不能太重。想要避免这种情况，可以将图片与文章的基准线对其，或者将突破向上移动。

    如果图片放在画面下端，会使画面看起来很重，失去平衡，让读者产生焦虑感。而且，这张图片的主题是天空，放在画面下方很不协调。

    想要避免贴边，可以将图片与下面文字的基准线对齐，或者将图片向上移动。这样一来，就会产生空间节奏感，方便阅读。

 

    2.填充过满

    顾客总是希望一个版面里能囊括各种内容。可信息过多时，会让人感觉找不到重点，无法达到设计的目的。我们通常将一个画面里信息过多的情况成为填充过满。填充过满的缺点就是，完全没有空间的游刃感，会让读者觉得眼花缭乱，视线就会主动避开。所以设计师必须有效利用空白区域。

    信息填充过多，画面几乎没有空白了。这种情况下，会让读者不知如何是好，所以还是应该适度精简内容。

    设计者的任务就是努力创造更多的空白，这种说法一点也不为过。给画面留点空白，更便于阅读。便于阅读最终就能使读者接受到更多的信息。

 

    3.框架过多

    当一个设计版面内有多个类别的内容时，我们就要按不同类别对其进行分组。传单或者海报的分组不应超过三个。如果太多，视线就会被分散。

    当类别很难分辨，而人们又想突出强调内容时，就会应用很多的边框。可是框架一多，画面就会丧失统一性。视线很难流畅地推移下去。

    边框是为了突出内容的一种技法。在一个对页中，框架必须保证在三个以内，尽可能只用两处，这样才能发挥边框的效果。

    把边框控制在三处以内，可以让繁杂的画面重归于宁静。而这一画面中很重要的一点是，右上角是一个大框。

 

    4.黑色是逃避色

    当用黑色作背景色时，任何颜色都可以变得很醒目。黑色是无彩的，能够突出彩色。黑色总会给人很冷酷的感觉。但其实，我们通常是在不知道该选择哪种彩色的情况下才会选用黑色，是大家在逃避时会做的选择。所以可以说，选黑色来做底色的人，其实是不懂得修饰的人。

    黑底其实会使眼睛产生疲劳感。从实用性角度来考虑，我们应该尽可能避开黑色。

    黑色的确可以使图片和文字更加醒目。但是这种强烈的颜色对比会给我们造成不少视觉压力。黑色谁都可以使用，但是我们很难找到与之搭配的彩色。

    黑底对比效果太强，为了缓和对比度，我们可以提高画面亮度。此处选用了绿色作为底色，这样就降低了底色与图片文字的对比度，便于阅读。

 

    5.参差不齐

    参差不齐是指海报、传单、杂志的标题跟正文首字母不对齐。在不正规的海报中经常可以看到这种情况，但站前海报从来不会出现这个问题。

    为什么不可以参差不齐呢？因为它既影响阅读又影响美感。版面设计四技法中，有左对齐、居中、右对齐，但从来没有参差不齐，从这角度来解释就很容易理解了。

    我们有时会想让标题和正文字母不对齐，但是这会使画面变得零乱没有美感，影响阅读。所以我们应该尽量避免参差不齐。

    画一条基准线让画面整齐有序。如果对齐到左侧基准线，就是左对齐；对齐到中心线，就是居中。

 

    6.跳读

    平时阅读杂志时，经常会有一个图片把文章隔断的情况。这时我们一般会跳到图片另一侧继续读，这种现象就叫做跳读。在视觉心理中，人们一般会顺势将视线移向旁边的文字，而这种跳读现象是与之相悖的。也就是说，人们一般不会想到要越过图片去接着看文字。所以文章最好是练成一体的。

    文章中间插入图片，读者就需要越过图片才能读到下文，这时候视线会在此受阻，转移到临近的文字上。

    移动图片，使文章连贯在一起，读者就可以连续不断地阅读。可以将图片上移或移至文末。

 

    7.花样文字

    文字主要是用来阅读。如果要把它作为logo，可以对它进行一定的装饰，但是装饰过度的话就会影响可读性。文字即使不加装饰也很美，而装饰应该是插画和图片的功能。

    过度装饰文字的话，读起来就会变得困难。我们称之为可读性的降低。文字不是装饰品，而是阅读工具，所以切忌装饰过度。

    不对文字进行加工处理的话，它就不会成为花样文字。尽可能保持文字原有形态，如果一定要用花样文字的话，必须选择适合的字体。

 

    8.异常接近

    平面设计的两大要素就是图画和文字，他们各自独立发挥着作用。图画是视觉交流工具，文字是知识交流工具。

    想要发挥二者的功能，必须使二者相对独立，不可以距离过近。图片和文字的距离不是绝对的，但最好可以保持在半个字符的宽度。

    文字跟图画过于接近，就会发生同化现象，难以辨认文字。如果可以空出半个字符的距离，就可以很好地分辨。

    文字过于接近边框，也不方便阅读。另外也会产生视觉心理上的压迫感，达不到美观的效果。所以文字跟边框也应该保持半个字符的距离。

 

    9.”侵入“

    页面下端强行塞入图片，叫做”侵入“。这样一来，图片上面一行文字的字数就会减少，使文章很不连贯，影响阅读。便于阅读永远是设计中的基本理念。

    图片最好不要落到页面的下边缘（贴边）。因为这样会让人觉得图片从画面中被甩了出来，无法融入画面。

    右下角的图片，就好像是在”侵入“文字。图片上边的几行只剩几个字，看起来很零碎。这样不便于阅读，图片也无法融入画面。

    稍微移动图片，将其放到中间，文章也会变得很紧凑，便于阅读。这样，图片也就成为画面构成的一大要素，很好地融入了其中。

 

    10.”烟囱“

    把图片拍成一个竖排，就叫”烟囱“。这样的设计乍一看可能会觉得很有统一感，但太过整齐也就失去了视觉刺激，会让读者感觉到乏味。所以应该尽量避免烟囱形。

    将图片略微错开，使之有一定的韵律，看上去就像波浪一样有动感。这种韵律感可以刺激大脑，使大脑变得兴奋。

    在一个合页中，竖排插入两行图片，这就是所谓的烟囱，单调缺少刺激。目录中也应避免这种情况。

    将图片错开，打破直线状态，这就叫打乱节奏。打乱节奏可以产生韵律感，使画面具有活力，也能让读者兴奋。

 

    11.“泪别”

    我们看杂志的时候，经常可以看到页末以句号作结。读者可能就以为这篇文章结束了，直接把书一合，或是跳到别的页。这就是所谓的”泪别“。所以说，如果文章还没有结束的话，最好不要让句号出现在这一页的最后。

    与之类似的，就是将图片的说明放在离图片很远的位置，这样也会给读者的阅读带来不便，所以要尽可能避免。

    如果文章还没有结束，而本页最后却是句号的话，读者会误以为文章已经结束了。所以要尽量调整，不要让句号成为这一页最后一个字符。

    图片与说明离得很远，我们将其称为断层。读者更喜欢的是将说明放在图片旁边。设计所追求的理念应该就是阅读的便利性。