生活是我们生命活着的形态，人是生活的主角，物是生活的道具，我们用什么样的产品就代表着什么样的生活态度。平面设计师是有灵性的人，他们用匠心巧手平面设计生活万物，寻求自然和心灵的回归，构筑人与自然的和谐生活，思考生活与平面设计的真谛。接下来，我们将透过不同平面设计师的产品和智慧，欣赏他们匠心与天公的杰作，聆听心灵与自然的回音，用心体会平面设计为了生活，为了自然而然的生活智慧。

    平面设计是人与生俱来的本能，平面设计产品就是心手合一创造万物，平面设计师可以在特定的时空中通过创造性的劳动与万物产生一种巧妙的联系，我把这种联声称之为“灵”，万物皆有灵。对于产品平面设计，我始终立足于生命的源点来思考人生的真谛，探究平面设计的答案，人在有限的生命中与万物同处一个时空，人生的需求是物质与精神的和体，产品是时间与空间交互的艺术，平面设计就是天地人灵性的创造。在三生的平面设计中，“物质、精神、时空”三元素是一个共生体。在作品“茶禅道”中，我试图通过把历史的遗物砚平面设计成为居家的茶台，烧水泡茶，信手点来，拂袖饮茶就如同挥毫作画，一颗手凿的石佛正居茶台，吸附泪余的茶渍，沉淀着岁月的记忆和人生智慧。

    对于生命，不过是气态的短暂聚和，在有限的生命中找到自己存在的价值就是自在，人生的美就是自然自在的美，平面设计师的魅力在于发现自然的美而去自然地平面设计美。视觉观形，听觉感心，嗅觉品性，触觉通灵，用呼吸来感应天地万物，无生无息，生生无息。

    相对品牌形象设计，“山林”是一个缺少商业色彩的品牌，“山林”的产品以环保的材料和富有诗意的主题触动人心，表达自然与人类的关系。“山林”的产品在环保方面有两个部分的体现，一个部分是东西的本身会选用环保的材料，这样不论在产品制作的过程中，还是购买到它的人，都在进行环保的行为。比如“100%棉”这个系列，就是以纯棉的材料制作日常的用品，包括钱包，档袋，手机套；另外一个方面，更希望主题触动到人们内心，引起对环境和自然的思考，比如“我不喜欢踢球，但我喜欢草地”这个主题的背包，就是从一个小群体的角度去描写他们对自然和草地的情结。

    “湖中的椅子”是平面设计师用一年时间去体会的作品，也是需要自然的力量来共同完成的作品。平面设计师在湖的中间立了一把椅子，由于水的阻隔，人们无法靠近椅子，鱼儿可以触碰到，鸟儿可以落在上面休息，但是人是无法坐到这把椅子的，一直到冬天来了，天气变冷湖面结冰，人们便可以踏著冰去坐到这把椅子。通过这个作品平面设计师想表达自然与人类的关系，希望自然的“阻隔”和“给与”都能引发人们的思考。

    对于山林品牌，它会一直走下去，希望山林可以成为一个平台，让喜欢这种生活方式的人一起来享受这种生活。

    中国制木工艺博大精深，注重的不仅仅是形式，更是蕴含在内里的文化精神。在传统实木家俱中，最基础的榫卯工艺本身就是很完善和系统的，梵木”从品牌建立之初到现在，已经有了一个比较清楚完善的品牌理念：遵从木头的天性，深入思索，在继承传统榫卯工艺的同时，将现代生活方式融入其中，去芜存精，试图打破传统木头家俱给人的刻板生硬的印象，在保存文化内涵的同时，用新的材质来使得它更柔和舒适，以原创平面设计立足。“梵木”的平面设计理念简言之就是：自然，传承，创新。

    传统的明清家俱已经不再符合现代人的生活习惯，为了能真正传承中国文化的精髓，不让它们被当作老古董摆在博物馆展览，与我们的生活脱节，疏远，进而消失殆尽……我们必须寻找传统家俱的精神和优势，在哪里，是什么？所谓适合的才是最好的，那什么才是适合这个时代的，什么是我们自己的东西？人是自然的产物，对自然的崇敬与热爱是我们获取力量的源泉，“梵木”是我们对自然最虔诚的皈依。

    “梵木”理念之一是融合，其实在传统木作家俱中就有木头和石材，金属，贝壳等材质的结合，但是如何用出新意，如何适应我们的审美习性和生活方式，这是我们需要深入思考的问题。比如，我们对如何将中国传统的印章引入家俱平面设计做过深入的研究。除此之外，我们也尝试结合木头与一些现代材质，比如，不锈钢，竹纤维，玻璃，皮革制品以及现代的织物等等。这一系列的对比能够衬托出木头本身的质感，也可以增强实木家俱的舒适性。对每一种新的材料的尝试都面临一个新的课题，就需要我们有一种创新精神不断的去探索发现。

    “梵木”一路走来的遇到的困难是方方面面的，但平面设计师们更清楚自己对木头、对家俱、对“梵木”、对这一份事业的热爱，所以常以“行百里者半九十”互相自勉，直面每一次困境考验，一步一个脚印，踏实向前，一切基于信念，基于对自然最虔诚的皈依。

    “触感空间”的平面设计理念是以经典款为原型，通过对触觉、比例、工艺、视觉、细节和品质的再思考，实现“触感空间”质感生活的态度。触感空间提倡身心的自然回归，找寻快节奏生活中心灵栖息的那一片净地，让人们透过原木的呼吸，静静地感受生灵与心灵之间的交流，慢慢地感悟生活的真谛。

    原木经过平面设计加工变成家俱，它的细胞仍是活的，还在呼吸。它像是有生命的活体，与我们一同生活，承载时光的记忆，因此对原木不做任何表面化学处理（比如油漆、添加剂等），只是让原木自然风乾，并在上面涂抹以蜂蜜为原料的涂层，以保持原木的湿润防止开裂。铸铁工艺上，也只是在铸铁的表面加一层防锈清漆，依稀还可以透露出铸铁的斑驳锈跡，还原事物的本质。

    其实看似简单的产品制作，却会出现很多意想不到的问题，比如原料的稳定性、工厂的加工工艺、成本、出品时间、运输等等一系列问题。很多时候，只有一件件事情去面对，一件件事情寻求解决办法，注意沟通、协调、包容和向有经验的师傅请教，基本都可以得到比较好的解决。

    木智工坊的平面设计关注功能、材料和环保，通过理性分析找出解决问题的方式，产品给人以清晰的印象，对于不同文化层面的使用者都不会存在理解上的障碍，与大自然一起传递着对待生活的精简态度。比如S03木架的平面设计是一种模组化组装结构，横向和竖向都可以自由拓展，并能获得最小化的包装尺寸，这就是对现实需求的回应，解决了规格选择和运输这两个难题。

    一个好的产品，不是提供功能那么简单，从材料、制作、运输、使用到回收的整个生命周期中都要有环保方面的考虑。在产品的实现过程中，每个平面设计都会经历多次修改，特别是最早的几个作品。S02衣帽架在制作阶段中遇到了一些困难，因为这个平面设计要求非常高的制作精度，对工厂和木匠师傅的技术来说是不小的挑战。我们反复试验了很多次，改进图纸和工艺流程，最后才得以量产。我们愿意和大家分享一些产品背后的故事，在其中表达我们对待生活的态度，对平面设计的态度。

    “无感”创立于2009年10月，主要的经营范围是家居器皿，其品牌理念是：以手代心，以情制形。在家具陶瓷平面设计上运用中国的传统元素以及景德镇特有的釉色和技法，对产品进行创新，用心去做好每一件产品。

    陶瓷是一种很“诚实”的材质，需要陶瓷的理论知识，更重要的是长期的制作经验。从最初的陶瓷平面设计到最后的烧制，中间都要经过几十道工序，每个步骤都需要制作者的耐心和专注。如果有其中一个步骤疏忽，那么就会前功尽弃。因为陶瓷不像其他材质，错了可以修补。陶瓷一进炉子烧制，就不可再做任何修改。所以在制作的过程中，我们尽量让自己慢一些，多思考一些。无感的所有产品都是1300度以上的高温烧制，而造型和釉色又决定了是否有成为商品的可能，这就需要反复去试验和调整。无感卖的不是艺术品，而是希望喜欢这个产品的人可以购买得起。

    平面设计师提倡客人珍惜每件他们购买的器物，不要买回去之后就遗弃在柜子裡，这样会失去它原本的价值。因为每件制作出来的器物都是附有生命的，在长期的使用过程中会让你慢慢地产生感情。曾经有一位令人印象很深的客人，他非常喜欢我们制作的一个茶叶罐，他说现在可以用来装茶叶，等他死了以后可以用来存骨灰。我想这就是物品的最高价值体现，也是对我们制作者最大的鼓励。